Sculpture Evolution
Récemment, j’ai été invité à une conférence pour discuter d’Art Digital. L’événement s’est déroulé au Musée d’Art Contemporain de Genève dans une salle comble, rassemblant 150 personnes passionnées. Dans ce spotlight sur l’art digital, nous avons exploré les intersections entre la technologie et la créativité, différents invités pour parler d’art génératif, code, A.I. réalités étendues XR, le tout sur fond de tokens blockchainisés.
Première approche :
Première approche :
Un processus incluant les dernières avancées technologiques pour développer mon propre moteur artistique AI, en utilisant ma base de données personnelle comme terrain d’expérimentation.
Finalement, ce n’est qu’une couche de database par dessus un dataset encore plus grand. Guidé par des prompts biens précis, cela se résume presque à sculpter par la sémantique des mots. #sculpturesémantique
Cette base de données regroupe des images de sculptures issues de mes expositions dans diverses galeries renommées, ainsi que des œuvres sur mesure pour des collectionneurs passionnés.
Les archives ne se contentent pas de refléter le passé artistique, elles incarnent un pilier fondateur pour explorer de nouveaux horizons.
À travers divers projets, j’ai eu l’occasion de réaliser de nombreux photomontages pour des sculptures monumentales (un process pas si lointain). Aujourd’hui, grâce à ces nouvelles technologies, je suis en mesure de générer des images en parfaite adéquation avec ma vision artistique,. Chaque détail, façonné par mon ADN artistique, donne vie à une esthétique pure et authentique.
Certes je ne peux pas éviter les quelques retouches et ajustements.
Je suis enthousiaste à l’idée de continuer à partager mes recherches et découvertes dans cette fusion passionnante de l’art et de la technologie dans cette nouvelle exploration créative.
Deuxième approche :
J’ai adopté une nouvelle approche pour expérimenter les nouvelles technologies dans la réalisation de mes sculptures. Je travaille principalement avec des maquettes et j’ai intégré la réalité virtuelle (VR) dans mon processus de création. La VR me permet de visualiser mes sculptures en trois dimensions avant même de les matérialiser. Cela me donne une liberté de création sans précédent de jouer avec les équilibres sous tous les angles et points de vue, me permettant également d’éviter les erreurs de conception.
Une fois la sculpture conçue en VR, je la matérialise grâce à l’impression 3D. Cette technologie me permet de reproduire fidèlement les détails les plus fins de la maquette virtuelle, ce qui serait impossible avec des techniques de sculpture traditionnelles.
Ensuite, j’utilise un programme d’intelligence artificielle pour donner à mes sculptures un rendu réaliste et une dimension monumentale. L’IA me permet de visualiser l’impact de mes œuvres dans un espace public avant même de les réaliser à grande échelle. Cela me donne une meilleure compréhension de l’interaction entre l’œuvre et son environnement.
En plus de la VR, je développe également la partie en réalité augmentée (AR) pour projeter mes sculptures dans le contexte souhaité. L’AR me permet de superposer mes créations sur le monde réel, offrant ainsi une nouvelle dimension à mon travail. Cela me permet de visualiser comment mes sculptures s’intégreront dans différents environnements avant même de les construire.
Cette nouvelle manière d’expérimenter les nouvelles technologies, y compris la réalité augmentée, est véritablement intéressante et offre des possibilités infinies pour l’avenir de la sculpture.
#SculptureMonumentale #Archives #TechnologieCréative #ExplorationArtistique