BIOGRAPHY

Studio In Geneva (by appointment only)

Vit et travaille à Genève, Xavier Magaldi (1975) fait partie de cette génération d’artistes issus du graffiti qui ont su, par la force de leur exigence et de leur langage formel, ouvrir leur pratique à de nouvelles dimensions artistiques et spatiales.

Après une transition de la rue à l’atelier, il développe une abstraction géométrique structurée et dynamique, construisant un style immédiatement reconnaissable. Son travail se décline aussi bien sur toile qu’en volume, en installation ou en environnement digital immersif.

Dans chacune de ses œuvres, la précision occupe une place centrale. Horloger de formation et designer, Xavier Magaldi inscrit dans sa pratique une rigueur constructive et une attention constante au détail. Ses lignes tendues, ses structures verticales et ses tonalités maîtrisées traduisent une recherche autour du temps, de l’espace et des dynamiques futuristes.

Au-delà du support, son travail explore la matérialisation du temps et la tension entre équilibre et mouvement. Les œuvres, qu’elles soient picturales ou sculpturales, sont construites, structurées et pleinement assumées dans leur présence.

Depuis plusieurs années, cette recherche s’étend à la sculpture monumentale. Conçues en dialogue avec l’architecture contemporaine et les environnements urbains, ses interventions à grande échelle introduisent des repères verticaux et des axes structurants au sein de territoires publics et institutionnels.

Ses sculptures monumentales, réalisées notamment en acier Corten, sont développées selon une méthodologie intégrant conception artistique, ingénierie structurelle et logistique internationale. Pensées pour une intégration durable, elles s’inscrivent dans une réflexion sur la permanence et la dimension culturelle de l’espace urbain.

Parallèlement, Xavier Magaldi poursuit ses explorations dans les environnements numériques et la réalité augmentée, développant des extensions immersives de son univers sculptural. Son travail traverse ainsi les dimensions physiques et digitales, tout en conservant une cohérence formelle forte et identifiable.

À travers l’ensemble de sa pratique, il développe un langage structuré et évolutif, où chaque ligne, chaque volume et chaque angle participent à une architecture du regard ouverte vers le futur.