Sculpture Evolution
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Récemment, j’ai été invité à une conférence pour discuter d’Art Digital. L’événement s’est déroulé au Musée d’Art Contemporain de Genève dans une salle comble, rassemblant 150 personnes passionnées. Dans ce spotlight sur l’art digital, nous avons exploré les intersections entre la technologie et la créativité, différents invités pour parler d’art génératif, code, A.I. réalités étendues XR, le tout sur fond de tokens blockchainisés.
Première approche :
Un processus incluant les dernières avancées technologiques pour développer mon propre moteur artistique AI, en utilisant ma base de données personnelle comme terrain d’expérimentation.
Finalement, ce n’est qu’une couche de database par dessus un dataset encore plus grand. Guidé par des prompts biens précis, cela se résume presque à sculpter par la sémantique des mots. #sculpturesémantique
Cette base de données regroupe des images de sculptures issues de mes expositions dans diverses galeries renommées, ainsi que des œuvres sur mesure pour des collectionneurs passionnés.
Les archives ne se contentent pas de refléter le passé artistique, elles incarnent un pilier fondateur pour explorer de nouveaux horizons.
À travers divers projets, j’ai eu l’occasion de réaliser de nombreux photomontages pour des sculptures monumentales (un process pas si lointain). Aujourd’hui, grâce à ces nouvelles technologies, je suis en mesure de générer des images en parfaite adéquation avec ma vision artistique,. Chaque détail, façonné par mon ADN artistique, donne vie à une esthétique pure et authentique.
Certes je ne peux pas éviter les quelques retouches et ajustements.
Je suis enthousiaste à l’idée de continuer à partager mes recherches et découvertes dans cette fusion passionnante de l’art et de la technologie dans cette nouvelle exploration créative.
Deuxième approche :
J’ai adopté une nouvelle approche pour expérimenter les nouvelles technologies dans la réalisation de mes sculptures. Je travaille principalement avec des maquettes et j’ai intégré la réalité virtuelle (VR) dans mon processus de création. La VR me permet de visualiser mes sculptures en trois dimensions avant même de les matérialiser. Cela me donne une liberté de création sans précédent de jouer avec les équilibres sous tous les angles et points de vue, me permettant également d’éviter les erreurs de conception.
Une fois la sculpture conçue en VR, je la matérialise grâce à l’impression 3D. Cette technologie me permet de reproduire fidèlement les détails les plus fins de la maquette virtuelle, ce qui serait impossible avec des techniques de sculpture traditionnelles.
Ensuite, j’utilise un programme d’intelligence artificielle pour donner à mes sculptures un rendu réaliste et une dimension monumentale. L’IA me permet de visualiser l’impact de mes œuvres dans un espace public avant même de les réaliser à grande échelle. Cela me donne une meilleure compréhension de l’interaction entre l’œuvre et son environnement.
En plus de la VR, je développe également la partie en réalité augmentée (AR) pour projeter mes sculptures dans le contexte souhaité. L’AR me permet de superposer mes créations sur le monde réel, offrant ainsi une nouvelle dimension à mon travail. Cela me permet de visualiser comment mes sculptures s’intégreront dans différents environnements avant même de les construire.
Cette nouvelle manière d’expérimenter les nouvelles technologies, y compris la réalité augmentée, est véritablement intéressante et offre des possibilités infinies pour l’avenir de la sculpture.
#SculptureMonumentale #Archives #TechnologieCréative #ExplorationArtistique
Recently, I was invited to a conference to discuss Digital Art.
The event took place at the Museum of Contemporary Art in Geneva in a packed room with 150 passionate attendees. This spotlight on digital art explored the intersections between technology and creativity, featuring various speakers discussing generative art, code, A.I., extended realities (XR), all with a backdrop of tokenized blockchain.
First Approach:
A process that incorporates the latest technological advancements to develop my own AI artistic engine, using my personal database as a testing ground.
Ultimately, it is just one layer of data on top of an even larger dataset. Guided by well-defined prompts, the process becomes almost like sculpting through the semantics of words. #semanticSculpture
This database includes images of sculptures from my exhibitions at various renowned galleries, as well as custom pieces created for passionate collectors.
The archives do not merely reflect past artistic achievements; they serve as a foundational pillar for exploring new horizons.
Through various projects, I have had the opportunity to create numerous photomontages for monumental sculptures—a process not so different from this new exploration. Today, with these technologies, I can generate images that perfectly align with my artistic vision. Each detail, shaped by my artistic DNA, brings to life a pure and authentic aesthetic.
Of course, I cannot entirely avoid some adjustments and refinements.
I am excited to continue sharing my research and discoveries in this fascinating fusion of art and technology through this creative journey.
Second Approach:
I have adopted a new approach to experimenting with emerging technologies in the creation of my sculptures. I primarily work with models and have integrated virtual reality (VR) into my creative process. VR allows me to visualize my sculptures in three dimensions before materializing them, offering unprecedented freedom to experiment with balance from every angle and perspective while also avoiding design errors.
Once the sculpture is designed in VR, I materialize it using 3D printing. This technology enables me to faithfully reproduce the finest details of the virtual model, which would be impossible with traditional sculpting techniques.
Afterward, I use an artificial intelligence program to give my sculptures a realistic rendering and a monumental scale. AI allows me to visualize the impact of my works in a public space before creating them on a large scale, giving me a better understanding of the interaction between the artwork and its environment.
In addition to VR, I also develop the augmented reality (AR) aspect to project my sculptures into the desired context. AR enables me to overlay my creations onto the real world, offering a new dimension to my work. It allows me to visualize how my sculptures will integrate into different environments before even constructing them.
This new way of experimenting with emerging technologies, including augmented reality, is truly fascinating and offers endless possibilities for the future of sculpture.
XAVIER MAGALDI 